Ciemna nastrojowa fotografia produktowa – cz.1
Jak zrealizować sesję produktową o ciemnym, nastrojowym charakterze?
Planujecie sesję produktową u klienta. Cel – zdjęcia mają być ciemne i nastrojowe. Jak przygotować się do tego zadania i na co zwrócić uwagę podczas jego realizacji? Poniżej znajdziecie kilka wskazówek, które na pewno ułatwią Wam pracę.
| Fotografia produktowa łączy światło, kolor, kompozycję, przedmioty oraz materiały
Po pierwsze przygotowania
Wiadomo, im człowiek lepiej przygotowany, tym mniejsza szansa na jego zaskoczenia. Dotyczy to także fotografujących. Dlatego przed każdą sesją dobrze poświęcić chwilę na spokojne zastanowienie się:
- co dokładnie chcemy pokazać na zdjęciach,
- w jaki sposób chcemy to zrealizować,
- co będzie potrzebne podczas pracy.
Pamiętajcie, pośpiech i poczucie gwałtownego zbliżania się realizacji zadania może spowodować duży stres i chaos, a ten duet jest przeciwieństwem pożądanego stanu, jakim jest opanowanie.
Inspiracje
Internet pełen jest przykładów fotografii produktowej. Inspiracji można poszukać na stronie Pinterest, którą szczególnie polecamy. Pinterest genialnie filtruje realizacje wysokiej jakości i skutecznie prowadzi przez powiązane ze sobą tematy.
Warto zbudować sobie tablicę ze zdjęciami podobnymi do tych, które chcielibyście zrealizować. Dobrze poddać je analizie pod względem ustawienia światła, kompozycji, a także stylizacji. Można na przykład naszkicować sobie najbardziej interesujące Was układy, żeby podczas sesji mieć przy sobie notatkę.
| Przedmioty służą zbudowaniu kompozycji, światło pokazywaniu istotnych elementów oraz budowie nastroju
Przedmioty i materiały
Czas na przygotowanie przedmiotów i materiałów do kompozycji. Możecie do tego wykorzystać wybrane przez Was inspiracje lub wypracować własny pomysł. Jeśli zdecydujecie się na to drugie, nie zapominajcie o ogólnych zasadach artystycznych:
- szukaniu spójności i kontrastów
- rozróżnianiu ogółu i szczegółu
- budowaniu harmonii i jej rozbijaniu.
Pamiętajcie o nich w obrębie: kształtu przedmiotu, jego wielkości, koloru i faktury.
Warto przygotować sobie więcej przedmiotów, by podczas sesji mieć wybór i możliwość zmiany kompozycji.
Strona techniczna
Macie już pomysł na sesję, wstępne kompozycje, materiały i przedmioty. Teraz należy zadbać o stronę techniczną, czyli:
sprzęt, światło i jego modyfikatory.
Mówi się, że sprzęt jest tylko narzędziem, a tak naprawdę liczą się umiejętności. Jest w tym sporo racji. Warto jednak pamiętać, że dotyczy to sprzętów przynajmniej z tzw. „średniej półki”. Takie elementy jak: matryca pełno klatkowa, duża liczba pixeli, wszelkie usprawnienia dotyczące komunikacji z dodatkowymi narzędziami, jak np. tablet czy monitor, pomagają w trakcie pracy i podczas obróbki zdjęć. Co więcej, jakość optyki obiektywu, indywidualne dobranie ogniskowej oraz możliwość większego otworu przesłony dają większe możliwości niż praca z podstawowym sprzętem.
Oczywiście wiadomo, że od czegoś, w tym wypadku tańszego sprzętu, trzeba zacząć. Niemniej jednak, lepszy sprzęt to znacznie lepsze efekty.
| Podgląd na tablecie pozwala uzyskać większą kontrolę nad realizacją
W fotografii produktowej najlepiej sprawdzają się stałe:
- obiektyw 50 mm do ogólnej pracy
- obiektyw 100 mm macro do detalu i ostrzejszych zdjęć
Warto skorzystać, choć nie jest to konieczne, z możliwości ustawienia dużych otworów przesłony, jak 1.2 dla 50-tki, czy 2.8 dla setki.
Niezbędny jest statyw, a pomocny okazać może się dodatkowy boom, dzięki któremu będziecie w stanie utrzymać aparat pionowo z góry.
Światło
Przy ciemnej fotografii nie potrzebujemy dużo światła. Chodzi przecież o utrzymanie ciemnego, tajemniczego charakteru.
Jeśli chodzi o ustawienia światła, w przypadku ciemnej fotografii możecie to zrobić na 2 sposoby:
- Skorzystać ze światła dziennego - najlepiej ustawiając kompozycje w pobliżu okna osłoniętego rozpraszającą blendą.
- Użyć softboxu/ów.
Oba rozwiązania mają jednak swoje wady i zalety.
Korzystając ze światła dziennego nie musicie używać dodatkowych lamp, dzięki czemu macie mniej sprzętu do zabrania na sesję. I, co najważniejsze, zyskujecie piękne, naturalne efekty świetlne! Niestety, wybierając pierwszy sposób, musicie liczyć się z tym, że światło będzie się zmieniać. A to oznacza brak kontroli i spójności podczas fotografowania. Może również nie być wystarczające w swoim natężeniu.
Użycie blendy lub softboxu/ów oznacza konieczność zabrania na sesję większej ilości sprzętu. Ale w tym wypadku macie pełną kontrolę nad światłem i możliwość zapamiętywania ustawień i układów, do których będziecie mogli łatwo powrócić.
Modyfikatory
Możecie skorzystać z różnych rodzajów modyfikatorów: począwszy od plastra miodu na softbox, przez białe i czarne kartony, po elementy odblaskowe jak srebrna lub złota blenda. Plaster miodu zatrzyma rozpraszanie się światła, białe kartony je odbiją, czarne wygaszą lub zasłonią. Srebrna lub złota blenda odbije światło lub posłuży jako zasłona.
| Modyfikatory światła pozwalają uzyskać dodatkowe efekty
Dobra rada
Jeśli jesteście początkującymi fotografami, przed główną sesją zróbcie „próbę generalną” u siebie w domu. Rozstawcie potrzebny Wam sprzęt, ustawcie rekwizyty. Przeanalizujcie krok po kroku planowane działania. Zwróćcie uwagę na czyhające pułapki i ewentualne przeciwności. Wyeliminujcie je. Teraz pewnie i spokojnie ruszajcie na sesję!
Ale zanim wyruszycie….
Raz, a nawet trzy razy, dokładnie sprawdźcie, czy macie wszystko, co jest Wam potrzebne. Sprzęt do fotografii nie jest czymś, co możecie pożyczyć czy od ręki dokupić, gdy czegoś Wam braknie. Dobrym sposobem na sprawdzenie sprzętu jest rozstawienie krok po kroku wszystkiego w myślach. I wtedy może się okazać, że akurat zapomnieliście łącznika lampy ze statywem…
Powodzenia!
Wszystkie prezentowane w artykule zdjęcia zostały zrealizowane przez Stocznię Grafiki i są chronione prawami autorskimi.
Autor tekstu: Stocznia Grafiki
Wszelkie prawa zastrzeżone.
Chcesz wiedzieć więcej?
Jeśli chcecie poznać nasze dalsze porady, bądźcie z nami! Dołączcie do naszego newslettera, polubcie nasze kanały social media, a na pewno szybko dowiedziecie się o kolejnych publikacjach.
Jak zaprojektować logo?
Szukasz odpowiedz na pytanie jak zaprojektować LOGO? - skorzystaj z naszego poradnika!
Każde działanie jakiego podejmuje się człowiek może być sprowadzone do procesu – czyli zestawu powiązanych ze sobą czynności mających na celu przynieść oczekiwany efekt końcowy. Projektowanie LOGO jest kreacją, wobec której najlepszych wyników możemy oczekiwać właśnie wtedy, gdy sprowadzimy je do procesu. Jak więc powinien on przebiegać?
Wywiad
Projektowanie LOGO należy rozpocząć od pozyskania kluczowych informacji na temat Zamawiającego (marki, firmy, klienta, instytucji, etc.) – należy dowiedzieć się jakie są jego cechy, gdzie są silne strony i słabe strony, czy rozpoznano szanse i zagrożenia, jaka jest filozofia oraz historia działalności oraz jakie tradycje i dobre praktyki zostały przyjęte. Bardzo istotne jest sprawdzenie przywiązania odbiorców (klientów, użytkowników, współpracowników, pracowników, etc.) do Zamawiającego oraz obecnych elementów jego wizerunku. Nie mniej ważne jest sprawdzenie bezpośredniej konkurencji – jej mocnych i słabych stron, różnic oraz podobieństw. Oczywiście jeśli mamy do czynienia z tworzeniem nowego podmiotu, startupem, organizacją czy instytucją należy rozważać te aspekty w perspektywie przyszłego, planowanego działania.
| Brief - podstawa udanej realizacji projektu logo
Planowanie
LOGO jako narzędzie marketingowe ma w zamyśle zrealizować określone cele – są nimi: ciągłe zdobywanie uwagi, rozpoznawalności, budzenie pożądanych skojarzeń, jak również trwałe zapadanie w pamięć. W tym kroku należy określić: czyją uwagę ma zdobyć, co ma wyróżniać, z czym ma się kojarzyć, kto ma je zapamiętać?
Poszukiwanie
Jak z każdym problemem – są chwile, gdy odpowiedź jest jasna jak słońce, klarowna, na wyciągnięcie ręki. Jednak nie zawsze się tak dzieje, a wręcz dużo rzadziej niż jak w sytuacji, gdy znalezienie wyjścia wymaga wielu przemyśleń i trudu. W przypadku projektowania LOGO zdarzają się chwile, kiedy projekt przychodzi do głowy od razu – jest to oczywiście bardzo szczęśliwe zrządzenie losu. Niemniej jednak w większości przypadków, aby osiągnąć właściwy cel należy pokonać wiele przeszkód oraz rozwikłać różne wątpliwości.
| Fragment szkicu koncepcyjnego
Tutaj z pomocą przychodzi szkicowanie. Rozpoczynamy poszukiwanie skojarzeń, oraz analizę dostępnych form. Robimy to poprzez notowanie, które bardzo dobrze sprawdza się na luźnych kartkach lub w szkicownikach. Kartki pozwalają na szerszą perspektywę, gdy zestawimy je obok siebie lub powiesimy na tablicy czy ścianie. Szkicownik zaś będzie doskonały, gdy nie będziemy chcieli niczego zgubić, pozwoli również na zabranie go ze sobą, co jest istotne, ponieważ nigdy nie wiadomo, kiedy zauważymy jakieś przypadkowe skojarzenie, które przyniesie nam pożądany pomysł.
Notujemy zapiski skojarzeń z cechami i celami określonymi we wcześniejszych etapach. Mamy tu na myśli zarówno obrazy jak i słowa. Warto również notować na różne sposoby nazwę marki, analizować jej litery i ogólna formę.
Słowa wypisujemy, a następnie szukamy kolejnych związanych z nimi skojarzeń – notujemy wszystko co nam przyjdzie na myśl, odróżnienie tego co wartościowe, wykonanym w kolejnym kroku.
Obrazy staramy się notować jako małe i lapidarne. Szukamy form figuratywnych oraz prostych kształtów. Rysujemy drobne fragmenty, zarysy, istotne, wyraziste motywy.
Synteza
Gdy wynotujemy pierwszy zestaw szkiców, zaczynamy proces wybierania elementów, które najlepiej odpowiadają naszym założeniom. Następnie staramy się je łączyć, tak, aby nadać im dodatkowego wyrazu, tworzyć metafory, budować głębię. Pierwsza próba syntezy może od razu nie przynieść rozwiązania, dlatego proces ten należy powtarzać, stale notując nowe efekty i zbierając je ze sobą.
| Finalne logo wraz z przedstawionym pomysłem syntezy pośrednich znaków
Wybór
Po jedno lub kilkukrotnym przeprowadzeniu cyklu szkicowania i syntezowania przechodzimy do wyboru kandydatów na najlepszy pomysł będący bazą LOGO.
Staramy się wybrać pomysły, który przyciągają nasza uwagę, kojarzą się z marką, bronią się oryginalnością, zdradzają dobry potencjał ciekawej użyteczności.
Konstrukcja
Tutaj musimy wskazać najważniejsze założenia użytkowe LOGO – musi ono:
- być czytelne zarówno w małej jak i dużej formie,
- pozwalać na bezproblemowe wytłoczenie, wyszycie, odbicie jako pieczęci, wyświetlenie na monitorze,
- budzić jedynie przewidziane i pożądane skojarzenia,
- umożliwić wysoce użyteczne zastosowanie w przeróżnych materiałach promocyjnych.
Aby spełnić te kluczowe cechy LOGO powinno być maksymalnie oszczędne w formie, posiadać odpowiednie proporcje, mieć właściwy balans przestrzeni zapełnionej względem przestrzeni pustej, być spójne i wyraźne.
| Projekt logo Ehawee - sygnet oraz logotyp wyszyte na metce
W realizacji powyższych założeń pomaga nam siatka. Dobrym punktem wyjścia jest kwadrat podzielony na 15x15 modułów, a także ograniczenie do stosowania podstawowych łuków wynikających z koła czy kątów o tym samym nachyleniu (najlepiej 45 stopni). Oczywiście zawsze jest miejsce na wszelkie odstępstwa od reguły, jednakże trzymanie się ograniczeń pozwala nam łatwiej uzyskać właściwie proporcje i spójność kształtu.
| Projekt logo Sealandair podczas konstrukcji na siatce
Nasze wybrane, najlepsze pomysły z etapu syntezy staramy się w tym momencie skonstruować na siatce – proces ten nie należy do łatwych, wymaga umiejętności tworzenia i analizowania form plastycznych.
Każdą z powstałych konstrukcji LOGO traktujemy z odpowiednia dyscypliną, to znaczy staramy się osiągnąć wskazane cele, ale gdy widzimy, że dana forma nie osiąga ich, to odkładamy ją na bok. Na pewno nie wolno jej usuwać, ze względu na to, że może ona przynieść za chwilę inny ciekawy, a być może właściwy dla projektu pomysł.
Ten cykl może powtarzać się wielokrotnie, należy stale zbierać efekty pracy oraz je analizować i krytycznie oceniać. Zadajemy sobie pytania czy:
- osiągnęliśmy właściwą oszczędność formy?
- forma jest atrakcyjna wizualnie?
- pomysł jest czytelny?
- nie pojawiają się niewłaściwe skojarzenia?
Etap konstrukcji może dotyczyć zarówno budowania znaku graficznego, jak i litery czy logotypu, może on być również syntezą wszystkich tych elementów.
Efekt
Gdy osiągniemy cel w postaci opracowanego projektu LOGO, należy po pierwsze upewnić się o jego oryginalności. Warto sprawdzić, czy podobna forma nie jest zarejestrowana - np. na stronie TMView, często bowiem okazać może się, że nawet przy w pełni autorskiej pracy trafimy na rozwiązanie dostępne już na rynku, co może przynieść nawet bardzo duże kłopoty w przyszłości.
Kolejnym istotnym punktem jest sprawdzenie, czy nasz znak graficzny pozwala skutecznie tworzyć system identyfikacji wizualnej. Nie powinno bowiem dojść do sytuacji, że projekt nam cokolwiek utrudnia, powinien on być bardzo wygodny i uniwersalny w użyciu.
Jeśli oba powyższe punkty zostały spełnione możemy przystąpić do dalszej pracy nad budową identyfikacji wizualnej.
Wszystkie prezentowane w artykule znaki są projektami zrealizowanymi przez Stocznię Grafiki.
Autor tekstu: Stocznia Grafiki
Wszelkie prawa zastrzeżone.
Chcesz wiedzieć więcej?
Jeśli chcecie poznać nasze porady, bądźcie z nami! Dołączcie do naszego newsletteru, polubcie nasze kanały social media, a na pewno szybko dowiedziecie się o kolejnych artykułach.